这部入围第91届奥斯卡的纪录片不仅关于滑板运动

压抑的生活需要一点点撒野的空间,一刷《滑板少年》会让人有这样的感觉。这部纪录片用一种比较个人的角度,去呈现一小群玩滑板的男孩子从十几岁到二十几岁的生活——他们玩滑板的样子,他们的工作,他们从未出镜的父亲。

为什么这样一部有点像家庭录像的纪录片也能入围奥斯卡最佳纪录片?也许是因为影片中涉及滑板的摄影拍出了这种运动的灵魂;还有可能是因为影片展示出这群滑板少年的成长与挣扎背后是美国值得关注的社会问题。

在谈论这部电影如何用镜头去表现他们玩滑板之前,需要讲清楚,滑板真的算是体育运动吗?

滑板不仅算是体育运动,而且被列入2020年东京奥运会的正式比赛项目。滑板运动起源于冲浪,是极限运动的一种,目前较为流行的包括街式(street)滑板和高台花式(vert)滑板等种类。这部影片中涉及的主要是街式滑板,注重利用城市环境和公共空间中的扶手、台阶、花坛、垃圾桶、公园长椅等设施作为障碍物,展现滑板的平地花式技巧(flat land tricks),滑行技巧(grinds),和空中技巧(aerials)等不同玩法。

部纪录片用镜头表现滑板的方式有点意思,它用一种流畅、平稳的跟拍让人觉得自己就好像和影片中的少年一起玩滑板似的,视觉冲击力很强(但是抱歉我实在是懒得截GIF了)。

一方面它让人有种“自己是这群滑板少年中的一员”的错觉,另一方面又在提醒你,你是个旁观者。因为这部影片完全不避讳展示拍摄的方式和过程,你甚至可以在影片中直接看到拿着小斯坦尼康的刘冰本人和他拿着手持摄像机的同伴。他们就这样非常耿直地展现了自己是怎么拍的、拍到了什么。

因为导演自己也是这群玩滑板的少年之一,所以他特别懂得选择镜头,选择那种将滑板运动表现得特别动人的镜头。一种镜头,是从最恰当的角度去表现街式滑板各种技巧。

另一种镜头,将滑板少年那种表现、观看、鼓励的互动完完全全展现出来,那种sportsmanship顿时就出来了。

滑板的精髓在于挑战和尝试,有趣的是,这部影片不仅用画面记录了滑板少年们如何尝试新的运动技巧,还很直接地把几年来创作者尝试不同拍摄方法的过程直接展现给观众看。特别有探索和成长的感觉。

影片拍滑板少年,如果仅是为了记录他们运动的情景,那就与随手拍的炫技滑板视频没差别了。这种滑板运动的背后,是一种文化,一种生活的态度。

而Zack就有点硬核了,他似乎想以玩滑板为手段挑战一种“白人中产阶层”的“生活范式”。但是他“自主选择”的结果又如何?

为什么这群少年将滑板视为自己的逃避手段?首先他们需要有想逃避的东西,在这部影片中,他们想逃避家暴,想逃避糟糕的生活,想逃避没有前景的未来(但并不是每个人都这样想)。这些他们想逃避的,本质上并不是他们自己的错,而是社会问题。这些社会问题往往容易发生在“玩滑板的少年”所代表的这一草根阶层中,而不惧揭开这些问题,承认这些问题,可以说是这部纪录片的深刻性所在了。

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